No products in the cart.

Jak robić dobre i ostre zdjęcia w ruchu?

Jak robić ostre zdjęcia w ruchu?

“Zamrożenie” dynamicznej klatki przedstawiającej mobilne przedmioty czy ludzi może z pozoru wydawać się bardzo trudne, niemniej jednak istnieją techniki, a nawet wbudowane w urządzenie tryby pomagające w uchwyceniu energicznego, a zarazem ostrego obrazu. Bawiące się dzieci, przejeżdżający samochód czy przemieszczający się w szybkim tempie ludzie to kilka z wielu dobrych propozycji dynamicznych scen, które możesz spróbować uchwycić swoim aparatem.

Przydatne wskazówki – jak zrobić dobre zdjęcie w ruchu?

Próbując uchwycić dynamiczne ujęcia z dziećmi najczęściej kończysz z rozmazaną fotografią? Przyczyn rozmytego ujęcia i braku ostrości może być wiele, a czasami sedno problemu tkwi nie w aparacie, a w pozostałych aspektach uwieczniania obrazu. Należy przede wszystkim zastanowić się, co chcemy sfotografować – dzieci, ludzi, samochody, a może po prostu krople wody?

Wybór jest praktycznie nieograniczony, ważne jednak, by obiekty (np. samochody, ludzie) były dynamiczne. Wielu rodziców zastanawia się, jak robić zdjęcia dzieciom w ruchu? Odpowiadamy: zabierz je na dwór! Kluczowym aspektem jest bowiem dobór odpowiedniego oświetlenia. Dobre i ostre ujęcia najlepiej wychodzą latem, w plenerze, o poranku lub po południu, kiedy ilość światła jest duża.

Jak robić zdjęcia w ruchu? – optymalne parametry

Chociaż do uzyskania oczekiwanego rezultatu potrzeba m.in. odpowiedniego światła, do wykonywania dobrych fotografii biegających dzieci czy poruszonych się ludzi przyda się również znajomość parametrów aparatu. Jak ustawić aparat do zdjęć w ruchu? Jeśli chodzi o aparat i jego parametry, tu główną rolę gra czułość. Najlepiej ustawić ISO 800, a nawet 1600, 3200 czy 6400.

Dobrze, by czas naświetlenia ustawić tak niski jak to tylko możliwe. Migawkę z kolei można ustawić nawet na 1/500 czy 1/1000 sekundy albo i krócej. Odpowiednie ustawienie parametrów pomaga uchwycić w należytej ostrości bawiące się dzieci, jadące samochody czy przemieszczający się tłum ludzi.

Jak zrobić dobre zdjęcie w ruchu?

Wielu amatorów fotografii samochodowej zastanawia się, jak robić ostre zdjęcia w ruchu. Jeśli w Twoim aparacie znajduje się opcja “tryb seryjny”, to koniecznie ją wypróbuj. Tryb seryjny pozwala uchwycić wiele obrazów jeden po drugim. Istnieją zatem spore szanse, że podczas kilku, kilkunastu podejść w czasie jednej serii uda Ci się wykonać wysokiej jakości, dobre i ostre ujęcie spełniające Twoje oczekiwania.

Dobrym przykładem dążenia do jak największego zamrożenia klatki z pomocą trybu seryjnego będą zdjęcia samochodów w ruchu. Niemniej jednak, w wypadku samochodów możemy pokusić się również o inne techniki. Możemy na przykład rozmyć tło, pozostawiając samochód w ostrości. W celu uzyskania takiego efektu należy zmienić ustawienia aparatu, mianowicie czułość, przysłonę i czas. Ciekawy efekt to również rozmyte tło oraz rozmyty samochód – wskazuje to odbiorcy, że samochód jest bardzo szybki.

Jaki wybrać aparat do robienia zdjęć w ruchu?

Najczęściej spotykane są lustrzanki, chociaż inne aparaty równie dobrze wykonują ostre, wysokiej jakości zdjęcia w ruchu. Przykładowo, by wykonać zdjęcia ludzi w ruchu czy innych obiektów znakomicie sprawdzi się wspomniany już tryb seryjny. Warto zatem zwrócić uwagę, czy interesujący nas aparat posiada taką opcję, niemniej jednak nie jest to konieczność. Niektóre urządzenia posiadają nawet tryb “dzieci” lub “sport”, które pomagają w uchwyceniu dynamicznego ujęcia. Mimo wszystko, w wykonaniu ostrego zdjęcia ważniejsza jest odpowiednia technika.

Praktyczne porady

Jak zrobić ostrą fotografię bez względu na warunki? Ważne, by zastanowić się, jaki efekt chcemy uzyskać: czy chcemy mieć wszystko wyraźne, czy może rozmyte tło, wyraźnych ludzi znajdujących się w kadrze, a może rozmyte dzieci, by pokazać ich dynamiczną zabawę? Zależnie od oczekiwanego efektu należy ustawić odpowiednie parametry. W wypadku oddalonych obiektów, spróbuj patrzeć przez wizjer. Do fotografowania ludzi grających w piłkę, biegaczy czy aktywnych dzieci fantastycznie sprawi się również statyw. Statyw pomaga uniknąć szumu wynikającego z drgającej ręki fotografa.

Sprawdź fotografie autorskie

Dlaczego warto inwestować w sztukę?

w jakie dzieła sztuki inwestować?

ZAINWESTUJ W PIĘKNO!

Pewna inwestycja w niepewnych czasach.

Niezwykłą popularność w minionym roku zyskało inwestowanie w sztukę. Dzieło sztuki warto zakupić z korzyścią nie tylko dla swojego wnętrza, ale także i swojej kieszeni! Oprócz oczywistych wartości estetycznych i dekoracyjnych, posiadanie dzieł sztuki i budowanie kolekcji znacząco wpływa na budowanie marki osobistej firmy, a także stanowi formę dywersyfikacji inwestycji w majątku. Badania pokazują, że inwestycja w sztukę staje się doskonałą lokatą kapitału. W niektórych wypadkach dzieło sztuki może stanowić nawet koszt uzyskania przychodu.

Niewątpliwie, obiekty artystyczne to jedna z najpewniejszych inwestycji w tych niepewnych czasach. Stabilność tej lokaty kapitału widać na przykładzie historii; dzieła sztuki są odporne na bankructwa firm i państw. Największym walorem inwestycyjnym dzieł sztuki jest ich niepowtarzalność. Świadczy o tym notowany obecnie trend wzrostu na międzynarodowym i polskim rynku sztuki. Według raportu Artinfo.pl 2020 badającego sytuację na polskim rynku sztuki, mimo kryzysu kupuje się coraz więcej obiektów artystycznych. Polski rynek dzieł sztuki w 2020 roku osiągnął rekordowy wynik 380 mln złotych. Oznacza to blisko 30-procentowy wzrost obrotów względem roku poprzedniego. Kupowanie sztuki stało się alternatywą dla nisko oprocentowanych lokat bankowych. Nie oznacza to, że nabywcy kupują sztukę, aby od razu budować kolekcję, bardzo często kupuje się prace artystów ze względów czysto estetycznych, dla zwykłej przyjemności, z chęci posiadania czegoś oryginalnego, co odzwierciedla styl nabywcy i buduje prestiż.

Dzieła sztuki mistrza fotografii czarno-białej

Obecnie, widać szczególny wzrost popularności dziedziny sztuki jaką jest fotografia.
Współczesna fotografia artystyczna w Polsce ma się coraz lepiej, świadczą o tym sukcesy, jakie zdobywają polscy fotografowie za granicą, poświadczone prestiżowymi nagrodami i wystawami.

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów tej dziedziny jest Szymon Brodziak – nazywany mistrzem fotografii czarno-białej. Zdobywca 1. miejsca w konkursie World’s Top 10 Black & White Photographers 2019 by One Eyeland. Najmłodszy artysta, którego prace zostały wystawione w Muzeum Fotografii – Fundacji Helmuta Newtona w Berlinie. Podczas Festiwalu Filmowego w Cannes, uznany za najlepszego na świecie fotografa czarno-białych kampanii reklamowych.
Brodziak kocha fotografować kobiety. Inspirują go miejsca, w których realizuje swoje monochromatyczne wizje. Ich interpretację pozostawia odbiorcy, mówiąc: „Jesteś tym, co widzisz”.

Fotograf skupia się na propagowaniu fotografii czarno-białej. Brodziak prowadzi autorskie galerie, w których wystawia i sprzedaje swoje prace. Jego misją jest tworzenie czarno-białych światów, opowiadanie historii zapisanych w kadrach fotograficznych. Wzbudzanie emocji i utrwalanie piękna, które dekoruje nasze wnętrza i wzbogaca nas samych.

W Ofercie BRODZIAK GALLERY, oprócz sygnowanych Fotografii Autorskich i nielimitowanych Plakatów, można znaleźć Fotografie Kolekcjonerskie, które zgodnie z przepisem art. 120 ust. 1 o podatku od towarów i usług – posiadają status dzieła sztuki.Fotografie Kolekcjonerskie oferowane w Brodziak Gallery to archiwalne odbitki pigmentowe na najwyższej jakości papierze fotograficznym, z ręcznie aplikowaną numeracją, sygnaturą autorską. Posiadają one dedykowany Certyfikat Autentyczności, stanowiący odrębny dokument z unikalnym numerem, suchą pieczęcią oraz hologramem.

Fotografie Kolekcjonerskie, oprócz walorów dekoracyjnych, mają również charakter inwestycyjny ponieważ cennik jest progresywny. Oznacza to, że im bardziej zdjęcie jest wyprzedane, tym droższy będzie każdy kolejny jego egzemplarz. Ten mechanizm gwarantuje to, że fotografia już w momencie zakupu zyskuje na wartości, ponieważ następny numer w edycji będzie można nabyć tylko w cenie wyższej. Po wyczerpaniu nakładu danej Fotografii Kolekcjonerskiej, jej edycja zostaje zamknięta. Oznacza to, że Autor już nigdy nie sprzeda tego zdjęcia jako Fotografię Kolekcjonerską, a jego egzemplarze będą jedynie dostępne na rynku wtórnym.

Szymon Brodziak lubi mówić, że jego fotografie przypominają kadry z filmów, które nigdy nie powstały. Owe docenione przez krytyków z całego świata monochromatyczne kadr stanowią wyszukaną ozdobę nowoczesnego wnętrza, lecz nie tylko…, Teraz piękno może być doskonałą inwestycją!

Sprawdź fotografie kolekcjonerskie

Jakie są formaty zdjęć?

Jakie są formaty zdjęć?

Tworząc przestrzeń biurową, niezależnie czy dla branży księgowej, czy specjalistów marketingu internetowego, prawników, architektów, lekarzy czy notariuszy – warto postawić na kreatywne rozwiązania. Dobrym pomysłem jest na przykład zawieszenie dużych obrazów lub plakatów na ścianach, które sprawiają, że pomieszczenia i korytarze prezentują się atrakcyjnie. Dzieła Szymona Brodziaka, mistrza czarno-białej fotografii, który używa w swej pracy między innymi aparatu cyfrowego, z powodzeniem zdobią także wnętrza domów. Szczególnie dobrze komponują się z nowoczesnymi rozwiązaniami aranżacyjnymi. Zastanów się, jakiej wielkości obrazy zastosować w pomieszczeniach, tak aby stanowiły gustowny dodatek. Jakie są formaty zdjęć do wywołania?

Cyfrowe zdjęcia oraz te analogowe – duży format na ścianę

W zależności od planowanej aranżacji podczas ozdabiania pomieszczeń możesz wykorzystać fotografie cyfrowe w różnych wielkościach. Najlepiej sprawdzą się te zaczynające się od standardowego rozmiaru 20 x 30. Mając więcej przestrzeni na ścianach można także zdecydować się na wykorzystanie dzieł o wielkości 30 x 40 (odpowiednik to kartka A3), bądź o ile przestrzeń na to pozwala, wybrać większe formaty – takie jak np. 50 x 75, 105 x 70, 100 x 150, a nawet 150 x 225.

Standardowy format zdjęć cyfrowych i analogowych do wywołania

Obrazy, których autorem jest Szymon Brodziak, mogą zdobić nie tylko ściany we wnętrzach biur i domów, mogą także znajdować się w albumach kolekcjonerów dzieł fotografii cyfrowej. W zależności od albumu warto zdecydować się na standardowe formaty, takie które zmieszczą się na stronicach nieco większej książki, tzw. artbooka. Do nich należą takie wielkości, jak: 10 x 15, 13 x 18, 15 x 21. Są to standardowe rozmiary, jakie najczęściej spotyka się w rodzinnych albumach.

Jakie są formaty zdjęć fotograficznych do wywoływania? Poznaj niestandardowe wymiary, które charakteryzują się dużymi wartościami estetycznymi, a także w wielu przypadkach okazują się niezwykle użyteczne.

Zdjęcia – duży format i niestandardowe wymiary na ścianę

Wśród wielkości fotografii cyfrowych i analogowych można wyróżnić takie, które wywoływane są do produkcji dowodów, legitymacji studenckich, dyplomów ukończenia studiów czy druku pozostałych dokumentów. Najmniejsze formaty to między innymi 3,5 x 4,5. Fotografie wywołane w takich wymiarach, przedstawiające członków rodziny czy ukochane osoby, zdobią bardzo często nasze portfele. Szymon takich usług jednak nie świadczy 🙂

Można wyróżnić także niestandardowe wymiary zdjęć u fotografa. Są to między innymi kwadratowe odbitki – 10 x 10 bądź 13 x 13. Szczególne uznanie zdobędą one wśród miłośników Instagrama. Wykorzystując je wraz z białymi ramkami, można uzyskać efekt polaroidu, co świetnie komponuje fotografie na ścianie w domu, na przykład w kuchni, nad biurkiem czy koło łóżka. Dzięki temu zawsze możemy wrócić pamięcią do pięknych chwil i wspomnień z wakacji.

Format zdjęć cyfrowych – nieograniczone możliwości wywołania

Chociaż pewne wymiary fotografii cyfrowej są znormalizowane, rozwój technologii pozwolił nam na wywoływanie niestandardowych formatów (dużych i małych), zupełnie oderwanych od tych, które widzimy w albumach czy na ścianach domów i biur. Co więcej, na rynku można spotkać nie tylko prostokątne czy kwadratowe kształty, wielkie fototapety ale nawet okrągłe obrazy! Dzięki cyfryzacji fotografii jedyne, co ogranicza mistrzów aparatu, to wyobraźnia. A tej, jak doskonale wiemy, im nie brakuje.

Rozmiar zdjęcia do wywołania – małe czy duże?

Chcąc udekorować ściany domów lub biur postaw na duże obrazy. W pozostałych przypadkach lepiej sprawdzi się standardowe zdjęcie. Wymiary, które zdecydujesz się wybrać, mogą być różnorodne – zarówno znormalizowane (takie, które najczęściej się spotyka), jak i te mniej popularne. Niemniej jednak formaty wywołanych zdjęć fotograficznych z powodzeniem mogą zdobić ściany domów, biur, albumy kolekcjonerów, dokumenty urzędowe czy nawet ogromne billboardy reklamowe.

Fotografia artystyczna – duże i małe ozdoby na ścianę

Cyfryzacja pozwoliła na wywoływanie niestandardowych wymiarów obrazów, które cechują się wysokimi walorami estetycznymi w porównaniu do znormalizowanych wersji. To, na jaki się zdecydować, zależy od tego, jak zamierzamy wykorzystać zakupione dzieło i wizji samego mistrza aparatu, który w kadrze zatrzymuje otaczający go świat, wydobywając jego artystyczne znaczenie – tak jak to robi Szymon Brodziak znany ze swoich czarno-białych dzieł.

Sprawdź fotografie autorskie

Jakie są rodzaje fotografii?

Jakie są rodzaje fotografii?

Dla wielu osób opowiadanie historii i wychwytywanie chwil zapisanych w kadrach to nie tylko hobby, ale i profesja. Dlatego też , fotografię jako dziedzinę sztuki warto podzielić na konkretne rodzaje. Niemniej jednak warto zaznaczyć, że żaden podział nie jest idealny, a proponowane kategorie mogą na siebie nachodzić i mieszać. Pytając zatem jakie są rodzaje fotografii, możemy śmiało odpowiedzieć, że zależy to od konkretnego rodzaju/typu podziału na kategorie, czy dotyczy ona np. tematyki zdjęć, ich przeznaczenia, czy technologii użytej do ich produkcji.

Podstawowe typy i rodzaje zdjęć

Rozpoczynając debatę o kategoryzowaniu, nie sposób nie wspomnieć o dwóch podstawowych typach obecnej fotografii, mianowicie cyfrowej i tradycyjnej. Tradycyjna fotografia opiera się na tworzeniu prac za pomocą materiałów światłoczułych, najczęściej mowa tu o papierze, kliszy czy filmie. Z kolei dzieła wykonane metodą cyfrową przechowywane są na karcie SD, pendrive czy dysku twardym. Ponadto, fotografia tradycyjna dzieli się na małoobrazkową, średnioformatową oraz natychmiastową, z kolei cyfrową możemy podzielić np. na mobilną i dronową.

Typy fotografii według tematyki

Eksperci twierdzą, że tematyka fotografii pomaga w opisie zdjęcia. Podział ten jest stosunkowo intuicyjny, chociaż zdarzają się wyjątki. Niektóre rodzaje wykraczają poza swoje granice, przez co kategoryzowanie nie jest równie proste, co w innych wypadkach. Przykładem mogą być zdjęcia portretowe wykonywane w plenerze, na których planie widoczny jest zarówno krajobraz, jak i model. Czy takie zdjęcie przynależy do kategorii krajobrazowej, a może portretowej? Rezultat w dużej mierze zależy to od intencji autora, niemniej jednak w tym konkretnym wypadku możemy mówić o portrecie środowiskowym.

Tematyka – podstawowe typy

Nie zbaczając na wyjątki, proponujemy następujące kategorie fotografii:

Wyróżnić można również inne rodzaje. Przykładowo, inny podział fotografii wspomina o takich kategoriach jak tematyka rodzinna, ciążowa, lifestyle, a także ślubna, kulinarna, sportowa czy imprez.

Rodzaje fotografii – podział na miejsca

Dziedzina ta nieustannie się rozwija, a wyżej wymienione kategorie to jedynie kilka przykładów nasuwających się podczas dyskusji o owej dyscyplinie. Przykładowo, możemy podzielić rodzaje zdjęć ze względu na typ miejsca, w którym zostały wykonane, tj.: plener, studio oraz wewnątrz budynku. Plenerowa jest wykonywana na zewnątrz, pod gołym niebem. Na początku dotyczyła jedynie sesji na łonie natury – w lasach czy na łąkach. Dziś typ ten obejmuje również ujęcia miejskie, w pobliżu starych fabryk czy w centrum metropolii. Studyjna wymaga odpowiedniego sprzętu i miejsca. Tam używane są lampy błyskowe, tła i wyzwalacze. W studiu powstają np. sesje modowe i katalogowe. Z kolei zdjęcia wykonywane we wnętrzach budynku to połączenie obu wyżej wymienionych typów. Prace te powstają z daną scenerią w tle, niemniej jednak podczas wykonywania ujęć stosowane są np. lampy i rekwizyty.

Zdjęcia użytkowe a artystyczne

Możemy mówić także o fotografii użytkowej oraz artystycznej. Szymon Brodziak skupia się na artystycznej stronie tego zawodu, tworząc czarno-białe zdjęcia, najczęściej podkreślające kobiece piękno. Aczkolwiek wzbudzanie emocji i utrwalanie piękna to nie jedyne cele wykonywanych przez profesjonalistów zdjęć. Jej użytkowa strona skupia się na komercyjnym aspekcie tego zawodu. Fotografia komercyjna jest narzędziem kampanii marketingowych i modowych, promujących konkretne usługi oraz produkty.

Użyteczność typologii

Podział fotografii jest niezwykle ważny z kilku powodów. Od znajomości podstaw przez amatorów-hobbystów, którzy pragną zostać profesjonalistami i poszukują odpowiedniej dla nich specjalizacji, do kategoryzacji dzieł w galeriach sztuki czy na konkursach. Ważne jest, by każdy wyróżnik spełniał swoją podstawową funkcję, tj. pomagał w opisie każdej z prac. Łączenie pojedynczych typów w jeden lub przesadny podział każdego z wymienionych rodzajów może przynieść efekt odwrotny do zamierzonego. Kategorie powinny zatem być proste, intuicyjne i oczywiste.

Sprawdź fotografie kolekcjonerskie